光,是空間的“第二層皮膚
在展廳與展館中,燈光從未只是照明的工具——它是策展人的“隱形筆觸”,是觀眾情緒的“無聲引導者”,更是歷史與未來的“時空翻譯官”。從盧浮宮的古典油畫到teamLab的數字幻境,燈光設計以光影為媒介,在明暗虛實間搭建起人與展品的對話橋梁。當展覽進入體驗經濟時代,燈光已超越功能需求,成為空間美學的核心變量。
1、功能邏輯:基礎照明的科學法則
2、基礎照明:均勻照亮空間,保證觀眾安全與展品可視性(照度標準:展柜內300-500lux,通道100-200lux);
3、重點照明:通過光束角15°-30°的射燈,將文物細節放大5-10倍(如青銅器紋飾、織物質感);
4、氛圍營造:色溫2700K-4000K漸變,調節空間情緒(低色溫烘托歷史厚重感,高色溫強化科技未來感)。
5、藝術語言:光影敘事的詩性表達。
燈光設計是一場理性與感性的共舞——它需要計算流明的精準,也追求觸動心靈的驚艷。當越來越多的展覽用光影替代文字解說,當觀眾因一束光而讀懂千年前的工匠匠心,這便是照明設計的終極價值:用技術傳遞溫度,讓歷史活在光中。

壽文化,這一蘊含深厚歷史底蘊與人文情懷的文化現象,自其誕生之日起,便深深植根于中華民族的精神土壤之中。它體現了人們對長壽的向往與追求,是中國傳統文化的重要組成部分。在壽縣,這座古老而神秘的土地上,壽文化更是得到了淋漓盡致的展現與傳承,成為壽縣歷史文化的瑰寶。

許多重要場所的紅色展廳,其設計不僅僅是一個美學和技術的結合,更是對歷史、文化和教育的深度挖掘與展現。然而,在實際的設計過程中,紅色革命展廳作為傳承和弘揚紅色文化面臨著諸多難點和挑戰。只做有文化內涵的設計,我們結合多年的黨建品牌設計經驗,總結出一下幾個關鍵點,讓我們一起帶著問題去探尋答案。

隨著2024年的尾聲漸近,展廳業經歷了一段充滿激情與挑戰的旅程。這一年里,我們見證了國際局勢的動蕩,盡管復蘇跡象初現,但平衡發展之路依舊漫長。對于中國而言,雖然前三季度GDP增速有所放緩,但由于經濟規模龐大,即便是微小的增長也意味著巨大的市場潛力和發展機遇。

在中國福州馬尾,一座承載著近代中國自強之夢與海洋情懷的宏偉建筑靜靜佇立,這便是中國船政文化博物館。這座博物館不僅是歷史的見證者,更是船政文化的傳承者,以其深厚的文化底蘊和獨特的展覽形式,吸引著無數游客與學者前來探尋那段波瀾壯闊的歷史。中國船政文化博物館籌建于1997年,初名中國近代海軍博物館,2004年全面改版并更名為現名。它不僅是一座專題博物館,更是全國愛國主義教育示范基地、國家國防教育示范基地等多個國家級榮譽的獲得者。2024年8月,它更是榮膺國家二級博物館的殊榮,這標志著其在船政文化傳承與弘揚方面所取得的卓越成就。

“中華優秀傳統文化自古至今從未斷流,陶瓷是中華瑰寶,是中華文明的重要名片。”在數萬年的傳承發展歷程中,陶瓷展現了中華民族精益求精的造物觀、兼收并蓄的文化胸懷、天人合一的審美思想,體現了中華文明的突出特性。傳承有序的陶瓷造物史體現了中華文明突出的連續性特征。一部陶瓷造物史也是中華文明發展史的縮影和體現,最能揭示中華文明的綿長雋永。從兩萬多年的江西萬年仙人洞陶器到兩千多年前的瓷器,中國不僅是最早燒制陶器的國家,也是最早發明瓷器的國家。

八幡屋磯五郎于1736年創立于長野,是一家創造了“信州特產首推七味”印象的老字號企業。和歌山八幡屋磯五郎零售Lab展覽以創新零售空間為主題,融合文化與科技元素,打造一個沉浸式購物和體驗環境。該展覽聚焦于日常生活與藝術的交融,通過精心設計的展區,展示未來零售模式的核心概念。入口處采用流線型結構和柔和燈光,引導訪客進入一個多層互動區域,首先是中央展示臺,利用投影映射技術呈現商品故事,強調產品與文化背景的關聯,讓觀眾感受到零售的藝術性。

在CEATEC盛大舞臺上,索尼公司以其“面向未來,所有能力的人都能分享Kando(情感)”的主題展位,向世界展示了其對包容性設計的深刻理解和不懈追求。這不僅僅是一次技術的展示,更是一次關于人文關懷、社會責任感和可持續發展理念的深刻探討。

比利時TVH集團,作為全球領先的物料搬運、工業及農業設備零件供應商,為其總部精心打造了一處名為“驅動世界:連接全球的互動探索”的先進企業體驗中心。該中心的核心設計目標是通過一系列創新性的視聽與互動裝置,生動、直觀地向來訪的客戶、合作伙伴及內部員工展現TVH集團的企業形象、全球運營規模、龐大的產品體系、核心服務能力以及深厚的企業文化。

能源幾乎是地球上所有事件背后的驅動力人們越來越迫切的需要尋找到可行的替代能源。探訪那個處在開發未來能源風口浪尖上的風云企業——蒙泰。